Derribando estigmas a través del arte

El MODO (Museo del Objeto del Objeto) te invita a su exhibición en donde 26 pacientes psiquiátricos de diversos centros de la CDMX muestran más de 100 obras

Por Marina Soto*

El pasado 19 de marzo se inauguró la nueva exhibición del Museo del Objeto del Objeto (MODO), con más de 100 obras producidas por 26 pacientes psiquiátricos de la CDMX, curada por el artista Ricardo Caballero y titulada “Las reglas de juego”. Lo excepcional de esta muestra es que fue realizada en talleres artísticos que imparte Caballero a pacientes psiquiátricos en reclusión del Centro Varonil de Rehabilitación Psicosocial (Cevarepsi) y el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan.

En la exposición se observan piezas que remiten a la burocracia, a los juegos infantiles, al arte “básico” que se hace con LEGOs o simplemente con lápices de colores y gises que nos incita a preguntarnos: ¿Cómo se puede expresar una persona encarcelada? ¿Qué liberación puede presentar el concepto del “juego” y del “arte”? Y también a cuestionar el origen, muchas veces elitista, de lo que se consume como “artístico”.

Entre calabozos y dragones

Sin duda, unas de las piezas más llamativas son las de Augusto Cardona Fujigaki. Este recluso lleva años trabajando en el taller de Caballero y se distingue por sus formas fantásticas y por su impresionante habilidad con el lápiz o bolígrafo. Fuji ha mostrado un fuerte compromiso con su trabajo y con él produce imágenes contundentes que juntan sus inquietudes con su fuerte pasión por la tradición japonesa.

El MODO presenta esta exhibición no sólo como una teoría inasible, sino como una acción concreta y prueba de cómo el arte tiene un poder transformador. También funciona como intermediario entre las historias de estos artistas que ocupan uno de los lugares más precarios en nuestra sociedad. Estas obras invitan a la reflexión sobre la salud mental, el tiempo, la resiliencia y la superación.

Sobre Ricardo Caballero

Ricardo Caballero es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y estudió la licenciatura en psicología en la FES Iztacala. Sus influencias del quehacer artístico y académico radican esencialmente en la vinculación que hay entre el arte como estrategia educativa. De tal forma se han generado proyectos a través de disciplinas culturales fomentando la participación de poblaciones vulnerables en los proyectos artísticos. 

Sus investigaciones y exposiciones se han presentado en recintos educativos como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) durante el Jardín de Academus, la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Muestra Nacional de Teatro.

“Para una persona privada de su libertad, el tiempo es materia cuantificable ya que define el futuro y la permanencia en un sitio. Detrás de los muros, los días se convierten en travesías que deben ser planeadas por medio de inagotables prácticas repetitivas. El juego se convierte en una estrategia de supervivencia para combatir el hastío y la espera”, comenta Caballero al respecto de la muestra.

Además de la exposición, hay actividades como talleres de arte y salud mental para jóvenes y adultxs, mesas de diálogo con expertxs en psicología, arte y justicia social y una sala interactiva donde lxs visitantes podrán jugar y reflexionar en torno al juego y su impacto en la percepción del paso del tiempo.

Las piezas estarán a la venta y el 100% del precio de cada una se destinará directamente a las y los artistas. Estos podrán utilizar los fondos para ayudar a sus familias, mejorar su calidad de vida dentro de los centros o incluso cubrir costos asociados con su reintegración social.

Lánzate a la expo

• Hasta 150,000 objetos contempla en su archivo el MODO